Ricardo Cohen presenta la reedición de su libro "Arte, diseño y contracultura" y encabeza un workshop exclusivo sobre la identidad visual de la música.
La ciudad de Rosario se convierte esta semana en el epicentro de la estética del rock nacional. Ricardo Cohen, universalmente conocido como Rocambole, desembarca para compartir las claves de un universo visual que trascendió las portadas de los discos para convertirse en un fenómeno cultural. El artista responsable de la iconografía de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota protagoniza una serie de actividades que combinan la exposición artística, la reflexión histórica y la formación técnica en el diseño de packaging musical.
La agenda, distribuida entre la Universidad del Gran Rosario (UGR) y la Escuela Superior de Diseño (ESD), busca no solo homenajear la trayectoria de Cohen, sino también analizar cómo la contracultura platense de los años 70 y 80 logró instalarse en el ADN colectivo argentino. Con la presentación de la reedición ampliada de su libro y una muestra de serigrafías, el evento se posiciona como una cita ineludible para melómanos y profesionales del diseño.
El libro como bitácora de la contracultura
El punto de partida de esta visita es la presentación de "Arte, diseño y contracultura", una obra que funciona como una radiografía del proceso creativo de Rocambole. En esta edición actualizada, el autor profundiza en el desarrollo de conceptos que hoy son piezas de museo, pero que nacieron en la urgencia del underground. Desde los puños en alto de "Oktubre" hasta la complejidad visual de "Luzbelito", el libro documenta cómo la imagen se convirtió en un lenguaje tan potente como las letras del Indio Solari o los solos de Skay Beilinson.
El encuentro central tiene lugar este jueves 23 de abril, a las 18, en la sede de la UGR (Corrientes 1254). La actividad, de entrada libre y gratuita, permite al público acceder a los testimonios directos de un protagonista clave de la historia cultural del país. Según los organizadores, la obra no es solo un catálogo de ilustraciones, sino un ensayo sobre cómo el diseño puede articularse como una herramienta de resistencia y construcción de identidad en contextos adversos.
Además de la presentación editorial, los asistentes podrán recorrer una exhibición de serigrafías originales. Esta técnica, que Cohen ha defendido históricamente por su carácter artesanal y reproductibilidad, permite observar el trazo crudo y la materialidad que caracterizan su obra. La presencia de las piezas originales en Rosario ofrece una oportunidad única para analizar la evolución técnica de un artista que pasó de los afiches pegados con engrudo a la sofisticación de los libros-disco.
El packaging musical como objeto de culto
La actividad continúa el viernes 24 de abril con una propuesta orientada estrictamente a la formación académica. Bajo el título "Juguetes perdidos: Experiencias de packaging musical con cuerpo y alma", Cohen encabeza un taller teórico-práctico junto a Flavio Mammini, docente de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).
En un contexto donde el consumo de música se ha vuelto mayoritariamente digital e intangible, el taller propone una revalorización de la música como objeto físico. La capacitación explora el proceso de diseño desde la concepción de la idea hasta la ejecución técnica del envase. Mammini y Cohen analizan cómo el packaging es, en última instancia, el "cuerpo" que contiene el alma de una obra sonora, transformando un simple envoltorio en una extensión narrativa del álbum.
La respuesta de la comunidad fue inmediata: los cupos para este workshop se agotaron en cuestión de horas, lo que demuestra la vigencia del legado de Rocambole entre las nuevas generaciones de diseñadores y comunicadores. La dupla docente se enfoca en desglosar las decisiones detrás de piezas icónicas y en cómo la limitación de recursos suele convertirse en el motor de la creatividad disruptiva.
"Arte, diseño y contracultura"
"El diseño discográfico es la única posibilidad que tiene el artista visual de entrar en la casa de miles de personas sin pasar por el filtro de una galería de arte."
Un legado que resiste el paso del tiempo
La llegada de Rocambole a Rosario no es un hecho aislado, sino que se enmarca en un proceso de revisión histórica del rock argentino. El aporte de Cohen fue fundamental para que Los Redondos mantuvieran su independencia estética. Al no depender de las grandes discográficas, la banda pudo delegar en él la creación de un sistema visual coherente que incluía entradas, afiches y escenografías, consolidando lo que hoy se conoce como la "identidad ricotera".
A lo largo de su carrera, Rocambole ha mantenido una postura crítica frente a la industria del entretenimiento, priorizando la autogestión y el trabajo colectivo. Su paso por Rosario refuerza esa visión: un artista que, a pesar de su estatus de leyenda, sigue apostando al intercambio directo con los estudiantes y al fortalecimiento de los espacios educativos regionales.
La doble jornada en la UGR y la ESD deja en claro que el arte de los Redondos no es un recuerdo del pasado, sino una escuela de pensamiento visual que sigue vigente. Entre el análisis de la simbología política y la técnica del diseño industrial aplicado a la música, Cohen demuestra por qué sigue siendo el arquitecto de la mística visual más importante del Cono Sur.
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